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RESEÑAS LITERARIAS

miércoles, 26 de mayo de 2010 | | 1 comentarios

Por: Hugo Razo "Parma"

LA PIANISTA
ELFRIEDE JELINEK


Una de las lecturas más fuertes y polémicas de los últimos años La pianista de Jelinek es sin lugar a dudas una lectura obligada, pues constituye un estilo narrativo diferente al que nos tienen acostumbrados otros escritores contemporáneos de talla grande. Pero ¿qué es lo que hace a esta novela tan grande? Sin lugar a dudas su contenido psicológico y su voz denunciante de una sociedad restringida de placeres o en todo caso de obsesiones. Y es que ésta novela tiene un alto contenido sexual y una visión sadomasoquista de los deseos de ciertas mujeres reprimidas cuyas prohibiciones les hacen llegar a niveles de perversión que pueden ser tomados por algunos sectores de la sociedad como enfermos, es aquí donde aplica la psicología de Jelinek quien endulza esta historia fuerte con una prosa poética y rica que pocos autores pueden desarrollar en estos días, en pocas palabras te cuenta una historia fuertísima y cruel con palabras bellas y agradables ¿Qué estilo, no?

La trama es sencilla la profesora de piano de edad un poco madura Erika Kouht lleva una vida restringida de placeres gracias a su madre que la tiene siempre al acecho de que nadie se le acerque, esto ocasiona que Erika tenga una doble vida a escondidas de su madre consumiendo pornografía en cineclubes de la ciudad y flagelándose a escondidas en el baño, todo esto cambia cuando el joven alumno Walter Klemmer se enamora de la maestra y se adentra en su vida dando un resultado fatal y trágico.

En fin una obra digna de análisis y doble lectura, eso si no te espantan los contenidos altamente provocadores.

EL EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO
José Saramago


Un libro muy polémico desde su publicación en 1991 pero de un gran contenido y rico en narrativa como sólo su autor puede escribir, esta novela no es más que la alteración del nuevo testamento de la Biblia pero con una mirada rigurosa y crítica de los evangelios (tema tratado nuevamente en su última novela ¨Caín¨ que también recomiendo ampliamente).

Este libro no es apto para personas que no tengan un criterio abierto, así como para personas con ideales muy conservadores pues se sentirían ofendidos al instante, aunque la verdadera intención de la novela no es el insulto a la religión como mucha gente lo ha pensado sino que analices de manera rigurosa los eventos que se muestran en la Biblia y como repercuten a la sociedad en épocas en las que las leyes no ser deben regir en base a un libro escrito hace siglos y que muy pocos se atreven a cuestionar.

Muchas veces comparo al escritor José Saramago con el cineasta Luís Buñuel pues en sus obras se percata que comparten las mismas fobias y manías, la critica a la religión, la mirada cruda de la realidad, la hipocresía de la burguesía y los altos mandos políticos. Sin embargo todos estos temas no son manejados sólo como críticas, sino que los envuelven con un estilo poético: Saramago en la escritura y Buñuel en el cine.

Este libro contiene partes en las que el lector se cuestiona sobre la existencia de las personas y encuentras el humanismo de personajes considerados divinos como es el de Jesucristo.

Sin duda un libro difícil de descifrar en el que el autor mas que manejar una intención para que dejes de creer, plantea sucesos en forma de parábola que te hacen ver qué está bien y qué está mal en la religión católica.

UNA CUESTION PESONAL
KENZABURO OE


Uno de los libros más frustrantes, pero agradables que he leído, podría afirmar que este sin lugar a dudas es mi favorito, pues es tan grande el impacto que te causa que resulta difícil quitártelo de la cabeza por buen tiempo.

Esta novela trata de Bird, un profesor de universidad que lleva una vida sencilla y relajada cuyo sueño es poder viajar a África después de tener a su primogénito, pero estos planes se vienen abajo con el nacimiento del niño pues parece que nace deforme y con problemas en sus órganos, lo que lleva a Bird a huir de sus responsabilidades y refugiarse con Himiko, una antigua compañera de la escuela de mala reputación.
Los días siguientes el personaje sufrirá en una degradación de su persona, envuelto de sexo, licor y vómito se confronta a sí mismo mientras su mujer y su hijo están en el hospital aún.

No por nada a Kenzaburo Oe se le compara a grandes de la literatura como Dante y Dostoyevski por retratar de manera acertada el descenso a los infiernos que tiene cada persona en su interior y el debate moral que se da entre los individuos en situaciones extremas.

La novela es corta y liviana aunque esto no signifique que sea inferior, es una obra maestra literaria que te aporta mucho en pocas palabras y es un retrato de la dualidad que hay en cada persona.

RESEÑA: La Edad de la Inocencia

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Por: Manuel Antonio Díaz de Anda

Ambientada en la aristocracia neoyorkina de mediados del siglo XIX, La Edad de la Inocencia narra la historia de un hombre atrapado por ridículas convenciones sociales que le dictan desde qué pensar hasta a quién amar, y sus vanos intentos de escapar dichos protocolos.

Desde el primer momento en que vemos a Newland Archer cuestionarse su compromiso marital con la bella pero exánime May Welland, sabemos perfectamente (y sospechamos que él también) el triste futuro que le aguardan a sus anhelos de libertad.

A pesar de todo la posibilidad de respirar nunca deja de ser fascinante, y el espectador comparte compulsivamente los intensos sentimientos que embargan a Newland cuando conoce a la Condesa Olenska, una hermosa divorciada con ideas propias que tampoco se atreve del todo a abandonar su papel.

Considerada un ejemplar atípico en la filmografía de Martin Scorsese, La Edad de la Inocencia es una historia de amor prohibido al viejo estilo de los “costume dramas” británicos, en donde los incidentes más triviales adquieren el más profundo de los significados y una caricia o una frase sin decir sugieren un torrente de pasión frustrada.

La estética del filme es un verdadero manjar y en varias escenas se tiene la impresión de estar observando una preciosa pintura impresionista, al más puro estilo de un Renoir o un Monet.

Y en el centro de este soberbio espectáculo se encuentran las actuaciones de Daniel Day-Lewis, Michel Pfeiffer y Winona Ryder; todos con una sonrisa que esconde un mar interior de tristeza y desesperación.

En suma, una verdadera delicia cinematográfica.

RESEÑAS

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Por: Manuel Antonio Díaz de Anda

El miércoles 26 de mayo del 2010 se llevó a cabo la presentación de cortos para las clases de Ética y Apreciación Musical (2do semestre) con resultados muy interesantes.

Destacaron particularmente los siguientes videos:

Circunstancia en espiral

¿Qué hacer cuando se es testigo de un asesinato?

Esta es la pregunta que el talentoso Manuel Ojeda (mejor conocido por estos rumbos como TDN) y su equipo de producción responden con encanto, humor y una pista musical bastante curiosa.

Para aquellos que no estén familiarizados con el estilo de la productora TDN CHANNEL, lo mejor es visitar su página y darle una revisada a los programas que están al aire.

http://tdnchannel.net/v9/

Pase lo que pase, ¡no intentes llamar a emergencias cuando el asesino está junto a ti!


Más que palabras

Un estudiante decide robarse la cámara fotográfica de la compañera fresa del salón y las consecuencias son desastrosas para la pobre individua.

El dilema moral escapa a las implicaciones obvias, los actores interpretan con gusto sus personajes y la tríada directiva de Miriam Tonche, Oscar Padilla, Néstor Fonseca satisface generosamente las expectativas.

A manera de comentario final, cualquier corto con un cameo de Hugo Razo (alias “el Parma”) haciendo las veces de novio abusivo a la John Huston en Chinatown, es completamente imprescindible.

RESEÑAS

martes, 25 de mayo de 2010 | | 0 comentarios

Cortometrajes de alumnos de Medios Audiovisuales
María José Córdova O.


“Caelum”


Caelum (cielo en latín) es el nombre que da título al cortometraje de Irma Gómez Ayala, estudiante de la Licenciatura en Medios Audiovisuales de la UABC, en la cual cursa el quinto semestre.

La animación cuenta la historia de un niño que intenta ayudar a su amigo triste. El niño al no saber qué le ocurre,le pregunta si le gusta el color verde, cuando el amigo contesta afirmativamente él saca una resortera y tira piedras al sol con el fin de resquebrajarlo, al lograrlo el color amarillo invade el cielo mezclándose con el azul, formando un color verde, lo que devuelve la felicidad a su amigo.

El cortometraje cuenta una historia de amistad bastante tierna, la directora transmite muy bien las emociones de ambos personajes, esto merece un reconocimiento especial ya que como mencioné antes la técnica utlizada para desarrollar la historia es animación.

Con ésta historia Gómez Ayala ganó el primer lugar en el concurso de “Golosina visual” en la categoría de realizadores Baja californianos en su sexta edición. Enhorabuena.

“Varados”

Ed Quezada utilizó la técnica de fotonovela para la realización de éste cortometraje, en el cual narra la historia de una adolescente en depresión, a la que le gustaría regresar el tiempo atrás y cambiar su destino.

En las fotografías que componen el cortometraje, el director muestra un rostro lleno de dramatismo y soledad que nos transmite esa sensación de dolor de la protagonista.

“Varados” ganó el segundo lugar en el festival de “Golosina Visual” en la categoría de realizadores Baja Californianos.